百首经典之八十八 ——柴可夫斯基《曼弗雷德交响曲》

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柴可夫斯基（Чайковский，1840—1893）彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”，是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他的作品将西欧的古典音乐和俄罗斯的民族民间音乐进行了完美的融合，对俄罗斯甚至世界的音乐文化发展作出了巨大贡献。

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名家评价：

柴可夫斯基具备一种巨大的创造旋律的力量，这种力量构成了他的交响曲、歌剧和芭蕾舞曲的重心。至于说他的旋律质量有时还不够均衡，我却觉得是无关紧要的。重要的是，他是旋律的创造者，而这正是一种罕见而宝贵的才能。柴可夫斯基的音乐并不是每个人听起来都很俄罗斯，但从根本上说，它却常常比长期以来标榜莫斯科式诗情画意的音乐更具俄罗斯特色。

——伊戈尔·斯特拉文斯基

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柴可夫斯基1840年5月7日生于俄罗斯伏特金斯克市一个矿山工程师兼官办冶金工厂厂长的家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。1865年从圣彼得堡音乐学院毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。1876年，富孀梅克夫人经鲁宾斯坦介绍认识了柴可夫斯基，决定从经济上帮助这位受贫穷困扰的作曲家。此后14年，梅克夫人一直给柴可夫斯基以经济上的支持和精神上的鼓励，两人经常通信，但从未谋面。受梅克夫人资助，1877年柴可夫斯基辞去教学工作专事创作，1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。柴科夫斯基的的创作在晚年时达到了顶峰，1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。1893年夏天写创作的《悲怆》(第六交响曲)成为他的绝笔之作，同年10月由他亲自指挥在彼得堡第一次演出。时隔数日，突然重病袭来，他于1893年11月6日逝世，下葬于亚历山大·涅夫斯基修道院墓地，终年53岁。

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 在浪漫乐派的代表人物中，柴可夫斯基是唯一在创作领域中达到古典大师水平的作曲家。他的作品包括歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等体裁。生活在亚历山大二世和亚历山大三世残暴统治下的柴可夫斯基，以一个敏感的艺术家的切身体验，在作品中深刻地反映了当时社会的悲剧性。 从气质特点上看，他首先是一位伟大的抒情诗人和心理戏剧家。他创造的鲜明、深刻有力的旋律形象，具有令人心驰神往的巨大感染力，他在世时作品便已普遍受到听众的赏识和欢迎。柴可夫斯基的作品反映了沙皇统治下的俄罗斯广大知识阶层苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望；着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。柴科夫斯基在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。柴可夫斯基的创作基本上涉猎了音乐中所有的领域，留下了大量不同体裁和形式的音乐作品，他的主要作品有交响曲6部、交响幻想曲及其他交响音乐多部，歌剧11部，舞剧3部，钢琴协奏曲3首，小提琴协奏曲1首，重奏曲5首，声乐曲作品100余首，以及大量的钢琴作品，其最突出的贡献是在交响乐、歌剧、舞剧音乐等方面。

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柴可夫斯基音乐学院《曼弗雷德交响曲》创作于柴可夫斯基《第四交响曲》与《第五交响曲》之间，虽然创作的过程步履艰辛，作曲家却只用了半年即完成作品。作品的艺术构思有别于另外几部交响曲，也是唯一一首没有编号的纯标题性交响曲，但无疑是柴可夫斯基最优秀的作品之一。《曼弗雷德交响曲》根据拜伦的同名哲理诗剧创作。拜伦的诗剧是一首长篇叙事诗，曼弗雷德是阿尔卑斯山中的庄主，在拜伦的笔下，主人公弗雷德曼是一个孤独、苦闷、厌世、对人间充满怀疑、对人生失去希望的悲剧性人物，他对一切事象都抱有怀疑态度，陷入无以自拔的绝望深渊，最终在孤寂中死去。在欧洲文学中,曼弗雷德这个人物形象并不像浮士德、罗密欧、哈姆雷特和唐璜那样具有家喻户晓的象征意义。真正让作曲家有动力创作这部作品是1884年，他在瑞士旅行,在《曼弗雷徳》剧情的发生地一一阿尔卑斯山，壮丽的景色给了他强烈的感性刺激，再加上作曲家的理性思考，想通过作品折射地反映他对俄国现实生活的感受，他认为当今人类的病症在于人们无法保护自己的理想，理想破灭了，心灵留下的只有苦痛没有满足。当时时代的全部灾难都是由此而来的。早在1882年秋天，巴拉基列夫将此题材提供给柴可夫斯基，直到1885年9月13日柴可夫斯基才写信给巴拉基列夫说：“《曼弗雷德》完成了……在我一生中向来没有这样努力过，也没有由于工作而觉得这样疲倦，交响曲是依照您的提示而写成四个乐章……自然，它是献给您的。”这部作品以主人公曼弗雷德的悲剧命运为线索，通过四乐章展现其精神困境与自我救赎。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴：曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。全曲以主题贯穿手法勾勒曼弗雷德的内心世界：首乐章用阴郁旋律塑造其心理画像，穿插象征光明的阿斯塔尔塔主题；第二乐章谐谑曲通过瀑布音型与阿尔卑斯山景描绘自然生机；第三乐章田园风格间奏突现现实冲突；终章借《愤怒的日子》圣歌旋律渲染地狱场景，尾声以管风琴升华救赎意象 。作品融合场景对比与文学叙事，通过宏大的管弦乐编制展现浪漫主义戏剧张力。

乐曲由四个乐章构成

第一乐章

第一乐章描写徘徊在阿尔卑斯山的曼弗雷德，被人生各种问题烦扰，因曾经所犯的罪恶而痛苦至极，陷入无限绝望的深渊。

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第二乐章

第二乐章为“阿尔卑斯山的精灵”，体现了大自然的美和生机勃勃的景象，如歌的旋律优美深情，十分动人。高潮时出现曼弗雷德主题，仿佛是主人公在回味着人间的悲苦。

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第三乐章

第三乐章“乡村生活”，明快的牧歌般的风景画，描写山民的纯朴、清贫和自由自在的生活场景。

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第四乐章

第四乐章“地下的阿里曼宫殿”，生动描绘出拜伦长诗中最阴郁和幻想的一个情节，即地狱统治者阿里曼的王国。曼弗雷德毫无畏惧地来到这里，恋人爱丝塔蒂的灵魂应召出现，曼弗雷德得到宽恕，最终死神降临，曼弗雷德死去。

有着“一部悲壮的史诗”、“代表着交响乐在乐曲规模、旋律结构和配器方面的巅峰发展”之美誉的《曼弗雷德交响曲》，在柴可夫斯基的音乐作品中享有突出地位。由于柴可夫斯基个人生活遭遇的种种不幸，他的作品中自然而然地流露出一种悲观情绪，而《曼弗雷德交响曲》，正是以复杂、抒情和激荡的旋律，细致地表达了这种悲观情绪。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。